セッション、今日もエレアコベースで行ってきました。
小岩Back In Timeにてセッションでした！楽器のみの方はいらっしゃらなかったのでずっと歌伴でしたが、もちろん歌伴も嫌いではないですよ！
一曲だけ福ちゃん（pf）と、遊びに来てくれた南たけし氏（Drums）とともにトリオで演奏させていただきましたが、久しぶりでやけに楽しかったです。やっぱりいーなー、ピアノトリオって。
今日もエレアコベースで行ったのですが、私が多用している理由は、単純にその音色が好きということや、軽いということ（笑）もありますが、特にピアノとの相性が良いのですね。適度に減衰してくれるので、持続音的ないわゆる「エレベ」の音から離れられるのです。普通のエレベはつまり、減衰までの時間が長すぎて、ピアノと波形が違ってきてしまうのです。溶け合う感じに演奏できるのが楽しいのです。かつ、倍音を多く含んだふくよかな低域が出るので、ドラムレスの時も意外とどっしりと支えられます（もちろんコントラバスほどではありませんが、エレベよりは）。だから小編成のジャズなんかではピッタリだと思っているし、個性的でもあるから気に入っているのです。
逆に大きな編成には向かないでしょう。音量が上がることには弱いです。楽器の生の鳴りが聴こえないくらいの音量になると、ボリュームとともにサスティーン（音の伸び）も長くなり、その持ち味が発揮できません。アンプによっては汚いだけの音になってしまいますので、これだったら普通のソリッドのエレベ（フレットレス）の方が機能するでしょう。
そう、ベースって「機能」なんですよね。低音を出しつつ、演奏のダイナミクス・グルーブをコントロールすること。安定・不安定、曲の進行感のスピードをコントロールしていく。
実はそれに必要な音色と、例えばソロで要求されるような音色（例えばパキーンと抜けるような高域とか）がちょっと違うのですね。というかあちらを立てるとこちらが立たなくなる、という関係になりやすいのです。ここでジャズ系の人間（特にエレベ奏者）は皆苦労するのです。この二つを高い位置でバランスとるためには、どちらかを多少犠牲にする必要もあります（時と場所によって）。詳細は省きますが、要はここなんですよね～、エレベでジャズやる難しさって。エレアコベースは、私的にかなり両者のバランスがとりやすいのです。もっとも、編成やライブハウスの大きさなど、制約も多いですけどね。こんな研究は、もちろんこれから（ソリッドの）エレベでもやっていくつもりです。
今日はとっても楽しかった～。次回の「福島剛の歌声酒場」のサポートも私です。12/19（水）ですので、是非いらしてくださいね～